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Noticias y Novedades de la edición 164 de Obras & Protagonistas...
Para más información sobre esta sección, consulte a la edición Gráfica de Obras y Protagonistas...
SE VENDE TRIPLEX A 40 MILLONES DE DÓLARES
Bill Joy, uno de los fundadores de Sun Microsystems, nunca vivió en su triplex del ya conocido edificio de la 176 Perry Street, en Manhattan, por el cual pagó la nada despreciable suma de 17,5 millones de dólares cinco años atrás. El inmueble ocupa los pisos 8º, 9º y 10º en una de las dos torres diseñadas en 1999 por el arquitecto Richard Meier y encuadrado su estilo dentro del minimalismo. Las torres aparecen revestidas por un vidrio templado y franjas verticales y horizontales de metal blanco, recostadas sobre el río Hudson. Cada unidad ofrece hermosas panorámicas a Manhattan, además de ver la franja costera de New Jersey. La historia viene a cuento porque ahora Joy ha puesto a la venta su propiedad, de 1.100 metros cuadrados, en un valor de 40 millones de dólares (un promedio de 37 mil dólares el metro cuadrado), valorizado además porque el propio Meier diseñó su aspecto interior. Quien adquiera la unidad funcional tendrá, además, el privilegio de ser vecino de otros famosos, por caso el diseñador Calvin Klein, quien ocupa un piso unos niveles por debajo.
CIFRAS DEL GRAN TEATRO NACIONAL DE CHINA
Aunque algunos lo mencionen como "el futurístico" Gran Teatro Nacional de China, lo cierto es que la rapidez de estos tiempos hace que pocos se asombren ya de un diseño que de novedoso tiene, acaso, que su singular figura aparezca en un país tan tradicionalista como China. La obra, que tuvo a modo de ensayo su primera representación artística el pasado 25 de septiembre, tiene forma de huevo y está emplazado en la principal arteria de Shangai. Su inmensa cúpula de titanio (material que puso de moda Gehry en el Guggenheim de Bilbao), de 600 metros de diámetro principal, sin una sola columna, está rodeada por un lago artificial, confiriendo una imagen innovadora al tiempo de completar, mediante el reflejo del agua, la geometría completa. Para entrar, el público pasa por debajo de ese estanque mediante un extraño y luminoso espacio subterráneo en el que se ubican tiendas, restaurantes y locales de esparcimiento.
El edificio fue diseñado por el arquitecto francés Paul Andreu, y está compuesto por una sala de ópera con 2.416 asientos, una sala de conciertos con 2.017 asientos y un teatro con capacidad para 1.040 personas. Todo ocupa unos 150 mil metros cuadrados y significó un desembolso de 340 millones de dólares.
LIBESKIND, CRISTAL Y PIANO PARA UN MUSEO
"Con este edificio uno podría imaginarse estar en un lugar en donde el público toma parte en un interminable drama en lugar de un museo estático del siglo XIX, el cual sugiere que la naturaleza ha sido conquistada y la cultura archivada".
"El cristal transforma el carácter del museo, como el de una fortaleza secreta, tornándolo en un ambiente de inspiración y dedicado a su resurgimiento como el centro dinámico de Toronto". De esta manera el arquitecto Daniel Libeskind explicó el "alma" de su obra de ampliación del Edificio Real de Ontario, en Canadá, al cual tituló "El cristal" y cuyas rectas formas deconstructivistas se ha inspirado a partir de las formas cristalinas de las Galerías de Mineralogía del Museo. Es así que su diseño propone una estructura de formas prismáticas, orgánicamente ligadas entre sí, exigiendo prioridad al espacio público y transformando este lugar importante de Toronto en un centro luminoso desde donde irradia un lugar privilegiado que permite el encuentro de los visitantes y tienen lugar eventos especiales.
Liebskind, amante de la naturaleza, no podía olvidar la entrada al restaurante con vista panorámica por uno de los parques más cautivantes de Toronto.
Los visitantes al Museo entran directamente a un amplio atrio, en donde encuentran los temas representativos del Museo, Historia Natural y Cultura de la Humanidad, los cuales son evidentes al subir las escaleras entrelazadas que conducen hacia las exposiciones. Todo el primer piso está unificado en un espacio abierto que permite circular con fluidez, soltura y bienestar.
La obra ocupa un área de 16.600 metros cuadrados, su estructura es de acero y su fachada resuelta en vidrio y aluminio. Su costo aproximado es de 211 millones de dólares canadienses.
Libeskind manifestó en la inauguración su profundo deseo porque empiece una nueva época, en la que la experiencia de la arquitectura apunte hacia lo más alto, "o sea, a la liberación del espacio".
Más allá de lo impactante del proyecto, lo curioso es que ahora Libeskind diseñó, para exhibir en su propia obra, un elemento completamente singular: un piano, el cual realizó en conjunto con el fabricante alemán Schimmel. El instrumento tiene unos 5 metros de largo, presenta líneas deconstructivistas similares a las del edificio y para Libeskind significa una circunstancia muy especial, teniendo en cuenta que hasta dedicarse de lleno a su profesión él mismo fue un notable concertista.
TOYO ITO, GAUDÍ, LA SAGRADA FAMILIA Y EL AVE
Desde hace varios meses se discute en Barcelona los riesgos que puede acarrear a la iglesia de la Sagrada Familia, diseñada por Antonio Gaudí a fines del siglo XIX y aún en construcción, la ejecución de un túnel para el paso del tren de gran velocidad (AVE) por debajo de la fachada principal del edificio, la denominada Fachada de la Gloria.
Entre las muchas y encontradas opiniones sobre el tema, ahora se sumó la del arquitecto japonés Toyo Ito, emblemática figura de la arquitectura japonesa y del mundo en los últimos treinta años. Para el profesional debería evitarse el "riesgo" de que el túnel pase por debajo de la Sagrada Familia. Ito visitó por estos días las obras del templo en compañía de Mutsuro Sasaki, ingeniero proyectista de estructuras que ha colaborado en varios de sus proyectos. Sasaki incluso aventuró que podría producirse "un hundimiento" a causa de las "vibraciones" o "los movimientos de tierra".
Tras efectuar la visita, el arquitecto confesó su extraña relación con los trabajos de Antonio Gaudí desde que en 1971 visitó por primera vez Barcelona.
"Desde entonces, y especialmente a partir de la década de los '80 y de los '90, mis visitas a Barcelona se han ido incrementado para terminar viajando cada dos o tres meses en los últimos años. Esta situación está cercana a mi ideal ya que, si tuviera la oportunidad de vivir en Europa, sería Barcelona la ciudad que elegiría para hacerlo. Su luminosidad, su intenso sol, su penetrante azul de cielo y mar, es algo difícil de disfrutar en Japón", señaló.
Respecto a la arquitectura de Gaudí, cuando contempló su obra por primera vez tuvo una clara sensación de incompatibilidad: "En aquel momento había comenzado mi carrera profesional y la imagen de una columna erigiéndose sobre una tortuga tan sólo pude disfrutarla como turista, no pude encontrar en ella sugerencias a mi trabajo. Pero en los '90 esa distancia se redujo rápidamente, ya que mi arquitectura se había vuelto hacia lo acuoso, lo arbóreo, lo fluido, lo orgánico. Hasta entonces mi trabajo, basado en el simbolismo y la geometría de la arquitectura moderna, hablaba de lo transparente y lo ligero. Fue especialmente a través del proyecto de la Mediateca de Sendai -cuya estructura arbórea tubular ha influido determinantemente en mis proyectos posteriores- cuando pasé a releer el espacio en términos de dinamicidad y fluidez.
La obra de Gaudí, de este modo, se ha convertido en fuente de miles de sugerencias en mi trabajo conceptual. Si entendemos la arquitectura como una existencia dura y fija, en Gaudí, en cambio, se vuelve orgánica y viva. En este sentido, la continua fluidez espacial de su trabajo me impresiona y me sobrepasa", señaló.
CASAS DE CARTÓN
Las tendencias ecológicas alcanzan en estos tiempos niveles impresionantes, con propuestas unas serias, otras utópicas y algunas curiosas. Tal es el caso de esta casa de cartón, fácil de transportar y montar, con la particularidad de ser bastante sólida y amplia para estas alternativas, ocupando unos 50 metros cuadrados. Según sus diseñadores, este tipo de casas permite salvar la vida de 39 árboles y ahorrar hasta 30 mil litros de agua.
Su sistema energético se basa en placas solares que alimentarán bombillas de unos 12 voltios, aunque también incorpora baterías de coche para tener luz en caso de estar nublado. Un depósito anexo de compostaje permite reducir y reciclar los desechos resultantes de la actividad humana.
La obra es fruto de un proyecto australiano diseñado por los arquitectos Stutchbury, Buchan y Pape, quienes proponen una construcción totalmente respetuosa del medio ambiente mediante el uso de cartón obtenido de material reciclable y, de igual modo, la casa es también reciclable.
Toda la construcción es de cartón, salvo el techo impermeable fabricado con plástico. Un plano y un kit de piezas y herramientas basta para montarla, tuercas de nylon y un poco de destreza permite finalizar esta construcción en cuatro días.
Los arquitectos apuestan por este material evocando el papel de arroz utilizado durante cientos de años por los japoneses en sus construcciones.
El precio de esta vivienda se sitúa en torno a los 30.000 euros (por estas tierras algo carita), y ya se diseñan varios modelos, adecuados a los distintos gustos personales.
EL PRESENTE REMATA LA CASA DEL FUTURO
Una vivienda futurista pensada en la década '60 con la forma de un platillo volador fue subastada los últimos días de noviembre en París, según informó la prestigiosa casa Christie's.
La denominada casa "Futuro" fue creada por el arquitecto finlandés Matti Suuronen entre 1964 y 1968. Tiene ventanas ovaladas y un pasillo similar al de las naves espaciales, hasta la puerta principal, que recuerda a la película de culto de la ciencia ficción.
Pensada como una vivienda modular que pudiese ser trasladada en helicóptero y que fuese económica como para ser producida en serie, la casa "Futuro" fue presentada por primera vez en una exposición en Londres en 1968, y recientemente estuvo en una muestra en el Museo de Arte Moderno de Luxemburgo.
Pese a no tener demasiado éxito, su diseño se ha convertido en un icono de este tipo de búsquedas, al punto que Christie's fijó un valor de venta entre 150.000 y 200.000 euros. El modelo que se subastó es uno de los muy pocos que aún existen en manos privadas.
SE INAUGURÓ EL NUEVO EDIFICIO DEL NEW YORK TIMES
El pasado mes de noviembre se inauguró formalmente el nuevo edificio que ocupa en Nueva York el mítico diario estadounidense The New York Times, una obra de leves características "high tech" resuelta con un altísimo grado de tecnología y autosustentabilidad energética. El autor del diseño es el arquitecto italiano Renzo Piano, famoso en todo el mundo desde que en el década del '70 ganara el concurso que le permitió, en sociedad con el arquitecto británico Richard Rogers, construir la sede del Museo Pompidou de París.
El rascacielos inaugurado por el Times ocupa una manzana completa y es una torre que parece transparente gracias a que sus fachadas están formadas por tubos de cerámica especialmente tratados, capaces de absorber la luz solar para luego ser convertida en energía que consume el propio edificio.
En rigor la torre dispone de dos fachadas, una completamente vidriada que genera un efecto de liviandad y permite al edificio tomar diferentes tonalidades de acuerdo a cada momento del día, y otra conformada por delgados tubos cerámicos con marcos de aluminio, capaces de absorber la energía solar.
La torre alcanza con su antena de remate los 319 metros, repartidos en 52 pisos y su construcción requirió una inversión cercana a los 850 millones de dólares.
The New York Times fue fundado en 1851 y tiene una tirada diaria promedio de 1,2 millones de ejemplares.
EL MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO CUMPLIÓ SUS PRIMEROS DIEZ AÑOS
El Museo Guggenheim de Bilbao, País Vasco, España, obra emblemática del arquitecto canadiense Frank Gehry, cumplió una década desde su inauguración. El edificio se ha convertido, por su singularidad, en el símbolo de una ciudad y ha estimulado la renovación radical de su entorno, siendo además un factor de cambio económico y un reclamo turístico. El "efecto Bilbao" se estudia ahora en universidades y se analiza en libros y artículos.
En marzo de 1999, año y medio después de la apertura del Museo Guggenheim Bilbao, el diario The Washington Post lanzaba la siguiente pregunta: "¿Puede por sí solo, un edificio contemporáneo levantado en un antiguo astillero, diseñado por un afable arquitecto californiano insuflar nueva vida cultural y económica a una ciudad en decadencia, situada en la cornisa industrial del norte de España?" Seis años más tarde, la Escuela de Diseño de Harvard reformulaba la cuestión diciendo: "¿Puede repetirse el éxito del Museo Guggeheim?"
Ya entonces no quedaban dudas: Bilbao estaba en un mapa reinventado, también en la prensa y en las universidades.
El efecto Bilbao, a partir del cual el valor de la arquitectura como imagen de marca adoptó una posición clave en la nueva economía globalizada, es también de alguna manera la consolidación del denominado "star-system", que es un término, un tanto peyorativo, utilizado para nombrar a los ídolos de la arquitectura que se dedican a sembrar iconos mediáticos por todo el mundo. Sin embargo, para Bilbao el efecto no ha podido ser más positivo. El primer año, después de la apertura, el museo recibió 100.000 visitantes al mes y ahora el flujo se ha estabilizado en la cifra de un millón de entradas anuales.
El corresponsal de viajes de este periódico neoyorquino, Denny Lee, visitó Bilbao recientemente y se sorprendió del cambio sufrido por una ciudad que, hace ocho años, recordaba por el olor fétido de su ría. La imagen que le quedó grabada fue la de un museo de primera clase nadando en un entorno infeccioso. Ahora, la ciudad está irreconocible, con muchas de sus calles peatonalizadas, con su Casco Viejo renovado, con una colección de obras de arquiestrellas repartidas a lo largo de una ría.
Frank Gehry, que ya carga con 78 años de edad, sigue todavía desparramando sus "edificios-esculturas" por todo el mundo y lejos de "pasarse de moda" lo siguen contratando a diestra y siniestra para todo tipo de edificios. ¿Será un nuevo Gaudí? ¿Dejará la impronta de Le Corbusier? El tiempo tendrá la palabra final. Nosotros, sus contemporáneos, sólo podemos mirarlo, admirarlo, criticarlo, disfrutarlo y asombrarnos.
SHIBAM: LA MANHATTAN DEL DESIERTO, PREMIADA
La fundación Aga Khan ha otorgado, recientemente, sus prestigiosos premios anuales de arquitectura, dotados con 500.000 dólares para los proyectos ganadores. En total ha reconocido este año nueve proyectos islámicos, entre los que se encuentra la espectacular rehabilitación de la ciudad de Shibam (Yemen), de unos 7.000 habitantes.
Esta ciudad, cuya arquitectura presenta edificios de varios pisos construidos mediante ladrillos de tierra separados por un laberinto de callejones estrechos, ha recibido por ello el irónico sobrenombre de "Manhattan del desierto". Dentro de la muralla de tierra cruda se encuentra una ciudad con un plano ortogonal desconcertante, cuyas reglas se inspiran en los principios de la arquitectura musulmana, y que fuera fundada en el siglo III de nuestra era. El alineamiento de las calles, interrumpido de un barrio a otro, de un grupo de casas a otro, se asocia a los ángulos rectos, numerosos a lo largo de calles estrechas, para romper toda perspectiva a nivel de la ciudad, de un kilómetro de longitud. Estos juegos de ángulos, al igual que las calles serpenteantes, multiplican los obstáculos para la vista.
Así pues, las casas se esconden unas detrás de otras. Los inmuebles construidos en altura se aprietan, agrupados sobre una colina para protegerse mejor de las aguas.
Surgidas del desierto, 500 casas de tierra cruda, con techumbre blanca para resguardarse también del cielo, se ensanchan hacia la base, recubierta ésta de la misma capa blanca impermeable. Celosías y puertas de madera, algunas muy antiguas (s. XII), adornan estas fachadas, de cinco a nueve pisos, estrechas y cerradas.
Declarado en 1982 Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, el método de construcción de sus edificios utiliza básicamente tierra cruda. Para protegerlos de las inclemencias climáticas sus fachadas son recubiertas con un baño espeso que debe renovarse regularmente. El premio otorgado a la ciudad reconoce el gran programa de restauración que está actualmente en marcha.
Shibam fue la ciudad elegida en 1974 por el director de cine Pier Paolo Pasolini para el rodaje de su película "Las mil y una noches".
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