NUEVO MUSEO PORSCHE
Al igual que otras afamadas marcas como BMW y Ferrari, ahora es la legendaria firma Porsche la encargada de inaugurar su propio museo, dedicado a mostrar la historia de esos autos deportivos de lujo. El nuevo edificio abrió sus puertas en enero de este año en Stuttgart, Alemania, y demandó una inversión de 140 millones de dólares.
Diseñado por el estudio austríaco Delugan Meissl, es el proyecto más ambicioso y espectacular en toda la historia de la empresa. El proyecto intenta dejar un testimonio arquitectónico de la tradición de Porsche. Allí se expondrán hasta 80 modelos distintos destinados a documentar el desarrollo de la marca, exhibiendo la potencia y la técnica de varios de los coches creados por Porsche.
La historia de esta pequeña empresa, que ha terminado convirtiéndose en la marca de automóviles con más éxito del mundo, se remonta a 1948, cuando Ferdinand Porsche (1875-1951) sacó al mercado su legendario 356, el primero de la fábrica.
Además de los coches, este edificio de 140 metros de largo y 70 de ancho cuenta con restaurantes y un taller, esperando recibir la visita de al menos 200 mil personas al año.
NORMAN FOSTER Y LOS NUEVOS ÓMNIBUS DE LONDRES
Repetido protagonista de estas páginas, el arquitecto y lord inglés Norman Foster, definido por algunos estudiosos como el más influyente de los tiempos modernos, ha logrado desarrollar sus diseños en campos por demás variados. Es el caso del concurso que su estudio acaba de ganar en Londres para rediseñar los míticos bus ingleses de dos pisos.
El resultado es producto de un concurso organizado por la empresa de transportes de Londres bajo el nombre "New Bus for London", con el objetivo de escoger el diseño del emblemático autobús rojo de dos plantas que caracteriza a dicha capital inglesa.
El proyecto de Foster consistió en un vehículo propulsado por un motor alimentado por baterías estratégicamente posicionadas para ganar espacio, evitar vibraciones, ruido y calor. También incluye un panel solar para recargar las baterías, frenado regenerativo, un sistema de luces destinado a la seguridad del pasajero, asientos fáciles de limpiar y un display LED exterior para mostrar anuncios.
Este vehículo ambientalmente sensible y sociable busca reinventar un símbolo amado de Londres. Después de un período intenso de investigación que incluyó la opinión de pasajeros y conductores, Foster trabajó sobre una amplia gama de ediciones, incluyendo la disposición, materiales y el ambiente de la ciudad. El autobús se diseñó para circular por las calles densas y variadas de Londres, empleando tecnologías innovadoras para tener en cuenta el mayor ahorro de la maniobrabilidad y de energía. Como un edificio, el diseño se desarrolló en respuesta a las necesidades de sus usuarios. La disposición, la iluminación, los pisos de madera y los tapizados ayudan a sentirse en un sitio cálido y hogareño. "Un nuevo autobús para Londres debe establecer una nueva experiencia entera del recorrido, con aspiraciones del siglo XXI, mientras celebre la memoria y la experiencia del original", señaló Foster.
LOS ZAPATOS DE ZAHA HADID
Zaha Hadid es una arquitecta con todos los condimentos que se exigen a una persona de estos tiempos para estar en lo más encumbrado de su profesión: talento, creatividad, originalidad, empuje, misterio y dinamismo. Nacida en Bagdad, Irak, en 1950 y educada en Londres, es la única mujer que integra el denominado "Star System", un calificado número de "arquitectos estrellas" que, para bien o para mal, están escribiendo la historia de la arquitectura de los primeros años del Siglo XXI. A sus singulares obras deconstructivistas, de líneas aerodinámicas y diseños inconfundibles, Hadid ha sumado a su carrera innumerables actividades "anexas", demostrando que el diseño arquitectónico es una práctica que puede trasladarse a cualquier rama de las artes y de las ciencias. Como prueba de ello, ahora ha presentado al mercado, contratada por la afamada fábrica de calzados Melissa, una particular colección de calzados.
La misma fue presentada por esa empresa brasileña -con sede en Sao Paulo- en su sucursal de Londres. Allí estuvo presente Hadid, quien justificó su capacidad para ser parte del emprendimiento. "Tengo 30 años de investigación en diferentes áreas de la arquitectura y este fue un proyecto muy desafiante, no sólo por el diseño sino también por su aspecto técnico. Hubo una gran sinergia; trabajé muy cercanamente con Melissa para hacer el diseño realidad". En estos zapatos existe también mucho de ingeniería, ya que se elaboran con un material plástico que demandó años de investigación hasta lograr elasticidad, impermeabilidad y resistencia. La línea Melissa + Zaha Hadid se presenta en ocho tonalidades y muestra una calidad asimétrica, propia de la obra de Hadid, evocando la transformación continua. El concepto propone "un zapato en movimiento", que excede la exhibición estática en una vidriera. "Los zapatos emergen de la tierra y suben para arriba, envolviendo el pie y la pierna con un movimiento elegante y suave. Hay un sentido implícito de la ligereza que empaña el límite entre el cuerpo y el objeto", señalan sus creadores.
UNA GOTA DE AGUA DE ROSS LOVEGROVE
Se la bautizó "Cápsula Alpina" y es una estructura ovoide de 8 metros de diámetro diseñada por Ross Lovegrove, uno de los diseñadores industriales más talentosos del mundo. Fue creada para servir como refugio nocturno para albergar a los excursionistas del Club Moritzino de Piz La Ila, en Italia.
La ecología y la alta tecnología son las características más salientes de la obra del inglés Lovegrove, en cuyo trabajo prevalece un sentido de armonía con la naturaleza a través del uso inteligente de recursos materiales. Cada objeto que proyecta, sea una botella, una silla, una escalera o un auto, atiende a los procesos naturales y se reduce a sus elementos esenciales.
La Cápsula Alpina fue fabricada con materiales novedosos y representa una gota de agua pura "proveniente del cosmos" para ayudar a sus habitantes a sentir "la belleza del espacio y la tranquilidad intelectual".
La cubierta fue concebida como una doble piel, fabricada con acrílico transparente. El exterior tiene un acabado de espejo capaz de reflejar el paisaje, mientras que la interior es translúcida. Esta solución, además de darle una innovadora apariencia estética a la cápsula, cumple con la función de hacer rebotar los rayos infrarrojos. El espacio entre ambas pieles genera una cámara de aire que funciona como aislante térmico.
El abastecimiento de energía se hace a partir de centrales eléctricas diseñadas para aprovechar al máximo el sol y el viento. Si bien la cápsula alpina fue diseñada como albergue temporal, sugiere una forma de vida que, según Lovegrove, podría aplicarse al uso cotidiano.
UNA IGLESIA CON ALTURA
Luego de marcar durante muchos siglos la marcha de la historia en la arquitectura, los edificios destinados a iglesias aparecen hoy como singularidades dentro del panorama de esta profesión. Un ejemplo por demás novedoso para este destino lo conforma la iglesia Santa María Josefa, del barrio de Miribilla, en Bilbao, España. La obra, que parece más un edificio de vivienda multifamiliar que un templo, se destaca por una particular "torre-campanario-edificio" y su mosaico de vidrios de colores. La iglesia aparece casi sin ventanas, pero logra la luz necesaria mediante su innovador campanario y la vidriera ubicada en la cara sur del inmueble.
El diseño pertenece al estudio bilbaíno IMB, el cual destacó que la construcción concentra "la esencia de las aspiraciones de todo profesional, ya que es un edificio que reúne funcionalidad y simbolismo".
El espacio del templo impresiona a sus visitantes, bañado de luz a ras de suelo y superiormente con el juego de colores reinterpretando las vidrieras de las catedrales antiguas.
GRANJAS EÓLICAS ZEEKRACHT: APUESTAS AL CUIDADO DEL MUNDO
Zeekracht es una palabra que define en sí misma las principales características de este proyecto: el término surge de la conjunción de Zee (mar, en neerlandés) y Kracht (fuerza, energía). Es la designación del nuevo proyecto de Office for Metropolitan Architecture (OMA) para Natuur, la Sociedad Holandesa para la Naturaleza y el Medio Ambiente, consistente en un complejo de granjas eólicas.
Consiste en el aprovechamiento de las condiciones del Mar del Norte para la energía eólica marina y en el desarrollo de arrecifes en los que la vida marina podría desarrollarse, generando una importante reserva.
El proyecto contempla la utilización de aerogeneradores de 5 MW de potencia nominal (los más potentes en uso comercial), para llegar hasta los 8000 MW.
El Mar del Norte es ideal para estas granjas gracias a la poca profundidad de sus aguas y la cercanía de importantes centros de consumo, como París, Londres y los Países Bajos.
El master plan de OMA contempla además la reconversión de plataformas petrolíferas y gasísticas que trabajan en la zona en centros eco-turísticos, la creación de centrales mixtas eólico-gasistas, centros de repostaje para embarcaciones y un centro internacional de investigación.
Un motivo de optimismo para concretar este proyecto son los planes para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero por parte de la Unión Europea y el presumible aumento del precio del petróleo.
CASA MÓVIL
A la hora de dar respuestas a determinadas necesidades habitacionales, suelen aparecer este tipo de propuestas, con viviendas de muy pocos metros cuadrados, de-sarmables y factibles de ser transportadas.
Esta casa modular esta compuesta por dos cajas, una de las cuales se desliza dentro de la otra, formando un cubo compacto de 3m × 3m × 3m, el cual puede ser transportado con un camión articulado.
Una vez instalada, con las cajas desplegadas, su superficie útil es de apenas 16 metros cuadrados, espacio suficiente para ubicar una sala comedor y un dormitorio. El equipamiento del baño y cocina, así como la instalación eléctrica, están integrados en la unidad, por lo que solo es necesario realizar las conexiones a las redes de servicios.
ESCUELAS DE CARTÓN
Los terremotos no sólo llegan sin aviso sino que además generan daños relevantes en las poblaciones. Pero como la vida continúa, no sólo hay que comenzar a reconstruir lo destruido sino que, por ejemplo, los chicos tienen que seguir asistiendo a la escuela. Por eso en Japón se han diseñado estos edificios de cartón, que permiten un montaje temporario con muy buen resultado.
La estructura resistente de los pabellones, de 6 metros de ancho por 30 de largo, está compuesta por pilares y vigas de tubos de cartón, nudos de unión de madera y tensores de cable de acero.
La cubierta se construyó con tableros de madera contrachapada y paneles de policarbonato blanco translúcido.
Esta solución ha permitido levantar, con materiales comunes, económicos y ligeros, un total de tres pabellones, con tres aulas en cada uno, en solo 40 días y con mano de obra no especializada, ya que los responsables de ejecutar las obras fueron estudiantes y voluntarios.
TEATRO AZUL: EL ESCENARIO PARA JEAN NOUVEL
Desde hace al menos una década, las salas destinadas a museos y teatros se han convertido en verdaderos protagonistas de la arquitectura, ingeniería y diseño. Ahora fue el turno de la Ópera de Copenhague, diseñada por el arquitecto francés Juan Nouvel, con una inversión de 226 millones de Euros.
Luego de varios años de trabajos, discusiones, correcciones y dudas, finalmente la Orquesta Nacional Danesa habilitó la sala principal interpretando el crescendo sinfónico de Ravel.
El costo del edificio duplicó los cálculos iniciales, aunque el arquitecto francés se manifestó ajeno a esa situación. "No soy un político, sino un arquitecto orgulloso de un auditorio con una marcada singularidad. Tanto por los materiales utilizados en su construcción como por la idea del movimiento y del contraste, donde lo efímero convive con lo perenne", explicó.
En la obra el color de la madera se confunde con el de la piedra caliza, mientras las paredes ocres aparecen arañadas y agrietadas. Nouvel aspira a que su auditorio, envuelto en una caja de cristal recubierta de telones azules, establezca el rumbo urbanístico en una zona de la ciudad donde todavía no se han desarrollado viviendas.
"Es un riesgo grande construir en un barrio que todavía se está formando", señala Nouvel. "Pero el misterio es la ley de la seducción y de la atracción. Yo he preferido dar el primer paso, revalorizar el contexto, afirmar una presencia, una identidad".
La caja de música se reconoce desde varios kilómetros, sobre todo porque el auditorio tiene el color del cielo antes del crepúsculo. Los paneles azules que recubren la fachada y las paredes también funcionan como un croma televisivo en el cual pueden proyectarse imágenes. Incluso es posible asistir al concierto desde la calle, toda vez que el sistema de cámaras y sonido transmite en la superficie del edificio cuanto ocurre en el interior.
El edificio comprende cuatro estudios de grabación, un restaurante y la gran sala sinfónica donde caben 1.800 espectadores.
"La arquitectura es un ejercicio de consenso, aún cuando se tiene la responsabilidad de crear un instrumento musical, como lo es un auditorio. Podría pensarse que me limita tener que respetar ciertas leyes de la acústica, pero ocurre lo contrario. Es un estímulo. Porque las leyes de la acústica son, al cabo, las mismas que las de la óptica", añadió.
Los asistentes a la primera función tocaban las paredes interiores del auditorio, recubiertas de surcos, como si representara un lenguaje por decodificar, envueltas en una película de plástico.
"Me atraen los espacios culturales porque creo que simbolizan la personalidad y la inquietud de las ciudades", agregó.
HOLL: "LOS EDIFICIOS TIENEN QUE EMOCIONAR"
El respeto al medio ambiente es el mayor reto al que se enfrenta la arquitectura en plena crisis de la economía mundial. Así al menos lo aseguró el arquitecto estadounidense Steven Holl, de 61 años de edad, al recibir, el último mes, el premio de la Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de las Artes. Holl reivindicó además que los edificios tienen que recuperar "la capacidad de emocionar a sus inquilinos".
Para otorgarle el galardón, dotado de la nada despreciable suma de 400.000 Euros, el jurado valoró "el equilibrio" de la obra de Holl, la cual conjuga "un espíritu de vanguardia" con las necesidades sociales y del entorno. Con más de 30 años dedicados a la arquitectura, el profesional aseguró que cada uno de sus proyectos "ha sido pensado estrictamente para cada lugar del planeta en que ha sido edificado". Entre sus obras destaca el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, al que considera su creación "más representativa", el Museo de Arte Nelson-Atkins (Estados Unidos) y el complejo residencial en Makuhari (Japón).
Holl señaló además que la actual crisis económica mundial plantea un desafío a la arquitectura, la cual "deberá centrarse, señaló, en el respeto escrupuloso al medio ambiente; éste será más importante que el enfoque económico".
Holl ha buscado que sus construcciones sean humanistas, que "aunen música, pintura y poesía", y citó su proyecto en Pekín, el Linked Hybrid, complejo peatonal de 220.000 metros cuadrados, diseñado como "un regalo para los moradores de la ciudad".
Los Premios Fronteras del Conocimiento cuentan con ocho categorías y por su dotación económica y las disciplinas que abarcan, son señalados como los más importantes del mundo tras los Nobel.
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